《古画品录》是生活于齐梁时期的谢赫为了迎合魏晋南朝品评之风而写的，如今已经成为画学经典。《古画品录》提出的绘画六法，得到了后世的广泛认同，不仅成为绘画艺术批评的原则，同时也被确定为绘画美学的原则。 “六法”对于画家和绘画作品来说，是全面的最高的要求，一般都是很难完全达到的，各擅一节足矣。我们了解掌握六法，便于理解古人品评绘画的标准和着眼点，从而客观地对待祖国的美术遗产，以及在我们欣赏传统的中华绘画时，会从中获得某种启示。
“六法”包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面。
本文分六个部分，通过实例探讨一下六法在玉雕创作与玉雕作品创作中的运用。
（三）应物象形
↑张炳光大师《伯乐相马》
应物象形就是在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，不能随意的主观臆造，客观地反映事物，描绘对象。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。这可以说是指一种创作态度和方法。
随着中华画的发展和审美的变化，应物象形的含义不断延展扩大。对于对象的造型选取要求，不断地追求简练和出乎意外。几千年来，同样的一般的造型看的多了自然会审美疲劳和麻木。而那些与众不同的造型能力的画家令人记忆深刻。如八大山人的造型不与人同。他的画作笔墨简练，构图不拘一格，造型大胆夸张，艺术形象鲜明生动，具有很强的思想性。
↑八大山人作品
八大山人的花鸟画为我国的画坛增添了浓墨重彩的一笔，不但传承了之前的文人精神，更是启迪着众多未来的绘画大师，引发了人们更深层次的感受和思考。他的画作有着别树一帜的特点和风格，运用极大、极简的手法将自己的事物认知和思想感情充分地表达了出来，散发着极大的个人魅力。由此可见，艺术不可能是简简单单的模仿，它有着区别于常人的基本特点，只有个人的创造力才能赋予其新的活力。
↑八大山人风格玉雕
几笔落成的禽鸟，蜷缩而立，轻蔑的白眼，游走在意与象中，留给世人的则是八大山人藏在画中的孤寂。
极具意象的取物造形，夸张奇特但却形神兼备，八大山人的笔触无疑是当时立异般的存在。作品中每只鸟形态各异，表情也各不相同，但无一例外，它们都翻着大白眼，脱俗的眼神成了贯穿整个系列的点睛之处。
“取意化境”是玉雕师开始创作这组作品时唯一的坚持，当一件件作品呈现出来时，既有八大山人的笔意，也有玉雕师自己的印记。
↑杨大钊玉雕作品《雪涛双吉图）
中华花鸟画的造型是意象造型，它不是真实地描摹自然界的花鸟鱼虫，而是根据对象的感觉，将对象夸张变形，使其变为艺术形象。
↑第18届天工奖银奖作品《似水流年》
陈洪绶所创作的人物造型奇特高古，花鸟画意趣横生、耐人寻味，能够达到这样的艺术效果，同他画面中独特的夸张的造型是分不开的。他的物象造型既源于生活又高于生活，脱开客观事物的本身，而赋予画面物象另一种生命面貌，在形与意、物与心之间找到沟通的方式。所以才能在历史的长河中历久弥新，被奉为经典的艺术造型
陈洪绶艺术的独特风格和创新思想，影响着清初以来的整个时代，亦影响着随后漫长的历史，并影响至三百五十多年后的今日甚至将来。
↑《屈子行吟图》
虚谷的画富有趣味，善于巧妙的夸张，变形是他的一大创造。他在对本质的把握基础上能加以大胆的主观夸张，以达到更传神的高超艺术境界，他对造型能大胆取舍，线条凝重简练，直方组合，做到神似而非形似，充溢着强烈的个性。特别是表现的角度非常独特，如画猫不是通常的姿势，或朝天看，或半躲在石头后。都是不与人同。任伯年的造型也非常生动。他经常深入乡村生活，善于观察和写生，在造型上既生动又不与其他画家雷同。 应物象形”中的“物”，是人们观察到的自然“物”，而“形”是经过人们主观改造的艺术“形”，二者之间的相互转化考验了创作者的审美修养。中华画与西方绘画相比，注重留白，不求把客观物象照搬照抄到画面之中，而是要从眼前的诸多事物之中提取营造画面所需要的形象。
中华画的“散点透视”要求欣赏者要“面面看，步步移”，在创作过程中，鲜少有不需改造直接可以搬到画面中的景色，大部分的客观物象需要进行主观的经营。在方金炉作品中，从自然之“物”到艺术之“形”的转化，处处体现出他的艺术修养和良苦用心。从眼中物到心中物再转化为手中之物，大胆取舍，他通过积极感受生活，努力开掘心源，营造出了意在象外的诗情和画意。
↑2020天工奖银奖作品《春意》
艺术来源于生活，又高于生活。葡萄、荷花、野禽、枇杷等都是人们生活中的常见物象，相同的物象由于创作者的性格、审美和个人经历不同，所表达出来的精神世界也是大相径庭的。
十八届天工奖金奖《国色天香》，姜春楠 王刚
“应物象形”首先讲的就是造型，一般而言，造型就是把客观物象生动地描绘下来。“应物”，包含着人们对客观事物的理解，是通过对客观事物的描绘来表达内在的精神世界，不能只是一味地追求表象的“造型”而忽略精神世界的表达。不少画家在创作过程中，时常被客观物象的外形所束缚，缺少对画面情感的表达、对“形”的主动改造，难以形成自己的绘画语言，只有“象形”，难以“应物”。
↑2020天工奖银奖 《山海灵·幽兰》
张彦远在《历代名画记》中提出：“古之画或能遗其形似，而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也；今之画，从得形似而气韵不生。”从这段话中可以理解，高级的画面追求画外的意境，如果被客观物象的形束缚，一味追求形似，那画面中的气韵就必定有所缺失
