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贺友直的艺术世界

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贺友直的艺术世界

记者：陈莹编辑报道

贺友直说：“ 我这个人出身不是书香门第，我的父亲也没有多少文化，我自己做工、学徒、当兵，从社会底层上来，看的都是社会底层的东西。我不可能成为一个国画家，更不可能成为一个油画家，我成为一个连环画家适得其所。”这位一辈子不改初衷的连环画家，当年在新加坡举办个人画展时，新加坡国宝级诗人潘受在画展开幕式上说，贺友直只有小学毕业，能画到这种程度，说明他一生追求，永未毕业。贺友直听后欢喜，便请人刻了一个章，放在案头作为座右铭，即“永未毕业”四个字。他的人生殿堂其实是如此精彩纷呈的煌煌巨筑，在他的艺术世界中，他永未毕业，也永不老去。

在绘画作品都以“方尺”计价的年代，贺友直一如既往喝着老酒、画着小人书；在老版连环画手稿也拍卖到千万元的当下，他毅然将上千份手稿全部“捐脱”，不留片纸给后人。他说自己“不眼红、不攀比、不妒忌”，“因为自己明白自己”，他长年蜗居在巨鹿路一套一室的老房子里，称自己的一室兼四用，所以堪称“一室四厅”，“天地之大，全在心中”。2009年，贺友直被授予“中华美术终身成就奖”，但他认为自己只是占了个便宜：“一来，得益于我活得长，这个奖首先是要年过80岁才能得，我那年已经87岁了。二来，比我资格老、贡献大的几位都已离世，剩下我还在，所以这好事就正中了我。”2011年，他再一次被“好事”击中，被评为“上海文艺家终身荣誉奖”，但转身就将十万元奖金全部捐赠给了家乡贫困学子。

2012年，年逾九十的老先生凭记忆画了《儿时玩耍》54幅作品，让人惊叹不已。他笑笑说：“我91岁还能画画，这就是最大的幸福。”2013年，92岁高龄的老先生再次带给大家惊喜——他以独有的“贺氏白描”重游往事，回味人生，创作了54幅洋洋大观的《走街穿巷忆旧事》。他将昔日街巷景象用一图一文的形式展现，并用幽默而犀利的笔锋评点时弊，让读者跟随他走街穿巷忆往事，感受百年上海城市变迁过程中的滋味和得失。并结合最新的二维码读视听技术，将老上海画卷变得生动鲜活起来。

遥想北宋时期，李公麟将前人作为“粉本”草稿的白描独立出来，从此作为独立画种，登上书画艺术的大雅之堂，其笔下扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸的白描画，被后人称为“天下绝艺”。而“贺氏白描”的意义亦不在其下。他的白描以小见大而气象万千，尺幅虽小而矩度雍容，人物姿态横生，布局平中见巧，设色清雅平淡，写尽世态人生，写出画外之意。他将现实生活与中华传统绘画手法完美结合，也将白描连环画发展至学府不敢小视、未可轻取的境界。

贺友直作品系列

贺友直授权作品

他有一幅自画像，给自己画了个很夸张的伸长着的耳朵，一对睿智犀利的眼睛，从眼镜上方审视芸芸人间万象，似乎一切尽收眼底，又将一切放诸笔端。他拉开一幕幕鲜活的世情画卷，像放电影那般，那些车声马迹、人影憧憧、市井叫卖、赌博斗殴……活色生香地穿越了空间和时间，让仁者见仁，智者见智，他则在一旁一笑置之，或者寥寥数语即转身而去。在这样的意义上，“贺氏白描”也有着与《清明上河图》一般的现实地位。如果说《清明上河图》展现的还是市井图像的客观描绘，贺友直的《走街穿巷忆旧事》，又带着人生的回顾和反观，暗含了时代的变迁与人事的感慨，更有今昔对比的借鉴意义。那是洞悉一切的大美，是历经沧海又般般放下的人生智慧。

贺友直曾经谦称自己画小人书是来料加工。来的料不一样，就像裁缝师傅，今天给了的确凉，明天给了毛货，后天给泡泡纱，不同料子有不同做法。他认为要根据不同的题材定下不同的风格和基调，才是聪明的画法。其实他的一切“来料”都源自实践和生活。早在1959年，为了创作反映农村搞合作化的作品《山乡巨变》，他直接奔赴湖南“下生活”，一去几个月。除了床铺、便壶不带以外，被褥、脸盆、热水瓶、手电筒、毛巾、肥皂、牙膏、牙刷、纸张笔墨以及换洗衣服，样样生活必需品都随身带上。“下生活”要“三同”，“上厕所要蹲粪缸，睡觉躺在油腻的枕头上，下地劳动用手舀粪……农民怎么吃喝拉撒，你都得和他们一个样。”融入其中，才能看到他们真实的生活，才能把人物的惯常动作、神态烂熟于胸，他称为“内在视觉”。贺友直在多年后总结经验说：“画连环画最终要表现生活。生活从哪里来？从仔细观察中来。”

因为带着用心的视角和执着的精神，直接从生活中来，将芸芸世相“烂熟于胸”，各种经历过的“内在视觉”便成了永恒的印象。2013年春节期间，一组《走街串巷忆旧事》的创作构思在贺老的脑海中泉涌而出。当年的上海老城厢，可谓“十里洋场”，“街衢弄巷、纵横交错”、“五方杂处、客土杂居”。如此一方面使得上海社会具有很强的兼容性，形成海纳百川的雍雍气度；另一方面，也造成上海社会的多元文化性格和多样化的市民生活。在贺老的记忆中，那些往日街巷的景象一直历历在目，那些“栀子花白兰花”的叫卖声依旧不绝于耳。

于是，他的笔下涌现出了十六铺的电车、码头、徐中心原老洋房、佛陀街的老正兴、九华堂卖画店、弄堂里的钱庄等老街景象。那些炉火纯青的线条和形象，疏密得当的复杂构图，似乎随意点染又四处点睛的色彩配置，简直令人叹为观止。据汪大伟先生说，后来他对照了十六铺的地图老照片，发现贺老画的码头、房屋、布景的位置几乎分毫不差，但贺老是完全凭记忆绘制的。贺友直说：“我画了几十年连环画，我觉得我是个地道的画连环画的人，一画故事，我就聪明了。”那心领神会的读者，看着画卷，或穿越往事或神游万里，抚今思昔，会心而笑，也一般觉着自己聪明起来。

弄堂里的老上海系列

他是永不随潮流也永不落伍的老先生。当传统的纸媒读物遭遇时代危机，贺友直先生潇洒携手“乔布斯”，结合最新数字交互技术，将传统纸质出版物与互联网整合在一起，手机扫一扫，便可以随身“读视听”，如此简单、直接、生动、有趣，紧随时代。数字技术的宗旨和老先生的作品是相一致的，那就是致广大而尽精微，生动简单而又直指人心。

传统阅读方式之外，又得益于最新的数字交互技术，读者扫一扫书上的二维码，通过手机便可以看到贺友直老先生的自说自画。影像中，贺老先生绘声绘色讲述起老上海的点点滴滴，配合旁逸斜出的各种相关历史图文资料，全方位地带领观众走街穿巷忆旧事，在寻踪追迹中钩沉画面背后的典故和轶闻旧事，将上海各地昨天与今天的风情变化展现给大众。

原本就真实生动的连环画，在数字时代更加鲜活起来，仿佛真的空间穿梭，时光流转，直面熙熙攘攘的老上海街巷。那些画面和回忆如此生动有据，犹如踩点老上海地图循序行进，追忆和复原了一个大时代的宏阔记忆。因为那些历史脉络的延续，那些街衢弄巷的伸展，那些人情世故的发扬，使上海成为真正意义上的大上海，如此活色生香、声情并茂。正如老先生颇有创意地描绘于笔端的那样，他与乔布斯的苹果“撞了一下腰”，各种聪明智慧都在那苹果的缺口上汩汩飞升了，那是老先生的巧心思，更是大上海的大智慧。

《走街穿巷忆旧事》画册分为四个版式出版发行，其中每幅作品均有二维码，可通过手机等数码工具播放中英文视频、音频解说。我们似乎跟着老先生追慕老上海的市井繁华与风雅文化，也似乎津津有味地品尝到陆根荣熟食摊、小常州排骨年糕、罗春阁生煎、满庭芳臭豆腐、咸瓜街里正宗咸货、马和记牛肉面等著名老上海小吃点心的滋味，与今天舌尖上的上海作番比较；再跟着贺老先生观看外国坟山周边的街头演出、看老上海影戏、重拾老上海的童年记忆，将老上海的漫漫风情悠长延续，在嘈杂匆忙的现世中，偶尔时空穿越地偷得浮生半日闲。

在画册出版的同时推出了同名的地铁磁卡，以书卡结合的形式发行还是首次，既有画家作品的艺术欣赏，又有老上海的趣闻轶事，书中地铁线路图上还标注了相关地点的位置。无论是上海的市民还是来自五湖四海的中外游客，都可“执书刷卡”全天畅游，“按图索骥”寻踪追迹，跟随画家贺友直走遍上海大街小巷。更妙的是读者用手机扫描书中的二维码，通过ＷＩＦＩ即刻可以看到贺老侃侃而谈，幽默风趣地叙述画中故事的视频，让你如同身临其境，穿越到过去的岁月。

走街穿巷忆旧事系列

贺友直文化列车

随着数字技术、网络技术、移动技术的不断发展，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道，电脑、手机、微博、数字电视机等新型传播形式走进了我们的生活。百年上海市民生态录《走街穿巷忆旧事》新型地铁纪念书卡通过二维码将二百多分钟视频、音频等多媒体融合其中，以全新的形式将画家的作品、学者的解析、史料的佐证、中英文双语的叙说，互为叠加，互为交融。信息量得以延伸和扩展，文化内涵更加丰厚。这样的创新在国内还是首次，读视听行一元时代将从此开启。

2015年初，在上海地铁人民广场站市民音乐角，贺老先生又被隆重聘为地铁顾问，他向地铁部门奉上了自己限量印刷的老上海风情画长卷。上海市轨道交通部门，为了表彰贺老先生的贡献，专门命名了“友直号”列车。贺友直遇到信息化时代，是大上海的幸事。互联网、手机通讯让传统的纸质连环画焕发出了新的生命与活力。二维码技术、手机移动平台及互联网相结合，形成了当今文化传播的新平台，达成了用户终端与门户网站之间的信息交互，从而实现了真正意义上的数字出版物的诞生，将贺友直与他的连环画连同整个老上海的声色影像，瞬息传播到大千世界。以贺友直为代表的文化符号，是老上海的符号，更是新上海的LOGO，是时代的印记和世界的荣耀。（来源：《上海工艺美术》杂志2015年第二期：《贺友直的艺术世界》）

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