“六法”对于画家和绘画作品来说，是全面的最高的要求，一般都是很难完全达到的，各擅一节足矣。我们了解掌握六法，便于理解古人品评绘画的标准和着眼点，从而客观地对待祖国的美术遗产，以及在我们欣赏传统的中华绘画时，会从中获得某种启示。

       “六法”包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面。

      本文分六个部分，通过实例探讨一下六法在玉雕创作与玉雕作品创作中的运用。

            （五）经营位置

            ↑《玉龙观音》构图与成品

      在西方绘画中有一门课程叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。

      经营位置是指构图。经营是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排调匿形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中华画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。

      经营位置既有尊重客观的一面，又有发挥主观能动性的一面。客观对象本身是存在着“位置”关系的，自然状态的东西，毕竟不是艺术，如果照样搬入画面是不行的，所以需要画家去“经营”一番。只有经过了“经营”了的“位置”，才能够高于生活，才能够真正成为艺术的构图。“位置”是客观的，“经营”则是主观的。“经营位置”既有“外师造化”的问题，又有“中得心源”的问题，乃是主观与客观的统一。所谓“位置”，无非是前后、左右、上下、高低、纵横、聚散、有无、大小、远近等。所谓“经营”，无非是如何将上述各种对立关系处理得更好。因而构图学，就是研究如何把自然状态的东西经营得更好更美，更合乎高于自然的美学原则。它既不是天才家的自创，亦不是自然物的翻版。

     关于玉雕构图我们曾经有过很多的介绍，有兴趣的朋友可点击打开参阅：

    《 玉雕创作构图法则》

    《图解山水玉雕构图取势之法》

    《 图解山水玉雕构图取势之法》

    《山水玉雕构图法则》

    《 山水玉雕构图要领与常见弊端（实例分析）》

    《详谈玉雕构图的开合之道（图例分析）》

     《山水玉雕中的三远法构图》

     这里我们再次以实例看一下玉雕构图之妙。

       哥德说过：“艺术家就是在限制中表现自己”，这句话是很有道理的，玉雕的局限性就是料的限制，所以玉雕创作就是在主观意图和客观材质中找到一个平衡点。玉雕“经营位置”往往受到原石规格与形状的限制，这幅作品在有些的空间里让人物最大化，构图非常奇妙。当然我个人认为做成浅浮雕效果或许会更好。

    ↑原石规格对于构图的局限性

    ↑于杰先生作品《秋色》，材质：玛瑙

      作品利用玛瑙黄皮以油画的形式做成金黄的谷子地，远处，一个正在收地的少女望着前方的丰收景象，嘴角露出了微笑。大面积的黄色让秋的感觉浓郁。谷子、树木、山体、栅栏、太阳色彩层次分明，相得益彰。大面积的山体留白更显秋高气爽。

      玉雕与绘画不同，原石的形状与色彩为构图造成了很大的局限，但也正是这种局限性，才会让玉雕师有更大的想象空间。玉雕的这一特殊性，向我们传递着一条重中之重的玉雕理念，那便是“审玉”的重要性。

      审玉过程中，面对玉石的色彩、纹理，头脑风暴会快速运转，突然茅塞顿开（灵感），一幅优美的画面便会浮现在眼前，于是乎便会从容完成作品构图，当然有时候审玉的过程是漫长的，随着时间的推移，能够灵感再现。

      根据原石特征，巧妙构图布局，才能产生最佳的美学价值。这种构图技巧正是上一篇我们所说的“随类赋彩”。六法从来都不是孤立的，作为中国绘画史上一个完整而严密的艺术纲领，“六法”是一个相互依存的统一体，其中的任何一法都不可能孤立地存在。我们完全可以这么说：“六法”是一个相互依存的统一体，任何一“法”都不能孤立存在。其中“气韵生动”是总的要求和最高目标，其他五“法”则是达到“气韵生动”的必要条件和手段。

《国画六法看玉雕（6-4）随类赋彩》

构图大致有以下规则：
①作品中的一切元素，都应当从属于作品基本内容的表达。
②艺术作品中的一切形式因素，都应当相互保持联系。
③作品应当通过构图，形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心 。
④作品尺寸的大小，应配合它的内容。做到合适有度。

     上面的设计尽管巧色用的到位，但构图混乱，没有明确的主题，构图混乱，缺乏章法，“经营”很不到位，可以说是一件很失败的设计，这种用巧只能说是“弄巧成拙”了。

     ↑翡翠地藏王菩萨，成功的俏色运用

    上面这幅作品尽管原石只有一条淡淡的绿线，但设计师分色运用的十分到位。两件作品一对比立判高下。

《玉石巧雕的魅力》

      作品的构图来源是生活，是眼界、是修养、是格调、是思想、是人品。对于玉雕师来说是玉如其人，什么样的人就会创作出什么样的作品，与其说是喜欢作品，还不如说是认同玉雕师的理念或从作品中展现出来的对艺术的理解和诠释。
      构图的好坏，对作品的价值和欣赏性起着决定性的作用。玉雕构图具有极大的灵活性，因为玉雕使用独特的点线面阴阳雕以及圆雕、镂雕等。能运用多种方法来展现绚丽多姿的世间万物，给作者带来极大的自由性和灵活性。它不受时间和地点的限制，不求物体表象，只求构思和形象入“理”。以达到玉雕师内心的诉求，缔造出的每一件作品都能达到心理上的满足。

      当代玉雕讲究稳中求奇，险中求稳，着意对比，打破对称，形成一个富有节奏的协调整体。在一个静态的玉雕作品中能显示出一个复杂的场景或生动或有趣，或令人发省。
     赏玉还要远观其势，近取其质。利用不固定的视距、观其物象。远看大势气韵，近看点线质量。豪放不忘精微，往往在细小的部分更能体察作者的雕琢能力。